Je façonne les codes de l’opéra à mes envies, j’assume la référence, tout en essayant de m’affranchir de son poids, dans l’opéra XXS, les choses s’articulent ensemble, partout et tout le temps. L’opéra est généralement associé à la notion d’oeuvre d’art totale, mais je suis moins attachée à l’idéal d’une fusion entre différents médiums ou modes d’expression qu’à l’idée, plus ouverte, d’explorer l’interaction entre les sens, ce qui circule entre les différents types de phénomènes, par exemple entre l’expérience et la temporalité d’un concert et ceux d’une exposition. Les formes, multiples, se précisent au rythme des actions, jusqu’aux corps des musiciens qui deviennent des personnages, parfois très vite, parfois très lentement. [...] L’opéra fonctionne comme un désir, qui correspond à la manière dont j’articule les différents aspects de ma pratique, plus généralement de ma démarche et de mon mode de vie, comme un processus sans fin, une histoire qui se construit sans être écrite mais originellement juste. Les actes de l’opéra deviennent naturellement les étapes du travail, sans narration, début suite ou fin, au départ tout se trouve dans une zone de flottaison, dans l’irréel, ce sont des bribes, des visions, l’histoire d’XXS commence dans la région des grands lacs.
Extraits d’un interview avec Camille Vidcoq Rond-Point Projects, ed. Immixtion Books, 2016 (à paraître)
Florence Giroud - Omertà
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